Film „Tár”: Oszałamiająca praca skomplikowanego geniusza Cate Blanchett

Jako słynna kompozytorka Lydia Tár — niezwykle charyzmatyczna i głęboko wadliwa — aktorka przenosi na ekran całą moc swoich talentów

Cały film Tár Todda Fieldsa jest o Lydii Tár (grana przez Cate Blanchett) — światowej sławy dyrygent; rzadki maestro, który przeszedł do czegoś, co zbliża się do głównego nurtu, z pieniędzmi, spotkaniami w orkiestrze, pochlebcami i relacjami z New Yorkera, aby to udowodnić – podejmuje decyzję. Jest u szczytu swojej kariery. Odbyła już tournee po głównych orkiestrach w Ameryce i poza nią (jej obecny koncert jest z Berlińską Orkiestrą Filharmoniczną), już osiągnęła status EGOT, osiągnęła już wystarczająco dużo, przeżyła wystarczająco, by zasłużyć na główną autobiografię, by zatytułować Tár on Tár. (Już okrzyknięto ją natychmiastowym klasykiem). Kiedyś była protegowaną wielkiego Leonarda Bernsteina i odziedziczyła po nim jeden szczególnie ważny sposób: miłość do Gustava Mahlera, kompozytora późnego romantyzmu, którego tytaniczna seria symfonii jest jednym Mount Rushmores z klasycznego repertuaru, szczególnie dla wybitnego dyrygenta, który jest w stanie wyprodukować pełną serię pod auspicjami jednej światowej klasy orkiestry. Tár nie dokonał jeszcze tej ostatniej części, pełnego występu z jedną orkiestrą. Jest prawie na miejscu. Od niej dzieli ją tylko jedna symfonia, zostawiając na koniec najważniejszą: Piątą Mahlera. Gdzie obejrzeć Tár cały film online

Ale potrzebuje zdjęcia na okładkę. Trasa Mahlera Tára zostanie wydana jako cyfrowy box set przez Deutsche-Grammophon, prestiżową wytwórnię, której okładki płyt z pewnością należą do najbardziej ikonicznych, rozpoznawalnych obrazów w muzyce klasycznej, z mocnymi wypowiedziami muzyków – dyrygentów, solistów i małych zespołów – jak również potężniejszych twórców, których twarze i imiona dorównują legendarnym kompozytorom, których grają. Okazja do zestawu Mahlera, który uwieńczy karierę, wymaga przedstawienia. Instynkt Tára przy projektowaniu tego wizerunku polega na spojrzeniu w przeszłość.

Pierwsza prawdziwa scena Tára to charyzmatyczny i odkrywczy wywiad z pisarzem Adamem Gopnikiem, na scenie corocznego festiwalu New Yorkera. Wcięty w tę scenę, pojawiający się bez słów na ekranie, gdy Gopnik odczytuje długie biograficzne intro Tár, jest kolejnym, równie wymownym wprowadzeniem do tej skomplikowanej kobiety. Przebiega jako seria przebłysków na temat tego, kim jest Tár, pokazując nam, kim chce być. Tár rozrzuca na podłodze swojego gabinetu swoją cenną kolekcję płyt winylowych Deutsche-Grammophon, swoje Bernsteiny, Herberta Von Karajansa i Claudio Abbadosa, układając je w jedną całość, tworząc wyraźnie prestiżową wizję przeszłości jej zawodu. Wędruje bosą stopą wśród tych legendarnych twarzy w poszukiwaniu obrazu — obrazu Wielkiego Człowieka — do naśladowania; uważając, aby z jednej strony nie podeptać ich podobizny, a z drugiej niemal dosłownie stanąć na ramionach tych olbrzymów. Dokonywanie wyborów (nagranie Abbado Mahlera 5 i nagranie Bernsteina Mahlera 9, oba klasyki, obie współpraca z Filharmonią Berlińską) i każe jej oddanej asystentce Francesce (Noémie Merlant) wręczyć winylową okładkę krawcowi, który musi teraz fashion Tár to mieszanka blezerowego golfa Bernsteina i prostej, poważnej, solidnej niebieskiej koszuli Abbado na jej własną okładkę. Zakłada swój nowy kostium, z jego męską kobiecością. Krzywiąc się z dumą w lustrze podczas przymiarki, jak ktoś, kto przyjmuje jej miejsce w królewskiej sukcesji. elegancka niebieska koszula na własną okładkę. Zakłada swój nowy kostium, z jego męską kobiecością. Krzywiąc się z dumą w lustrze podczas przymiarki, jak ktoś, kto przyjmuje jej miejsce w królewskiej sukcesji. elegancka niebieska koszula na własną okładkę. Zakłada swój nowy kostium, z jego męską kobiecością. Krzywiąc się z dumą w lustrze podczas przymiarki, jak ktoś, kto przyjmuje jej miejsce w królewskiej sukcesji. 

Wszystko to mija w ciągu kilku minut. Dopiero później, prawie godzinę po rozpoczęciu filmu, zachęcamy do ujrzenia powagi tego procesu i wszystkiego, co nam ujawnił. Nadejdzie czas, aby Tár w końcu zrobiła zdjęcie na okładkę — można rozsądnie założyć, że już to zrobiła, z całym przygotowaniem i przygotowaniami — a fotograf zaprezentuje jej szereg możliwych opcji, w większości wyglądających młodo. , stylowe kobiety. Mamy zdać sobie sprawę, że to, co widzieliśmy na początku filmu, było dowodem na to, że Tár myślała daleko w przód: że skonceptualizowała, wystylizowała i dostosowała swój obraz na okładkę – jej dziedzictwo – na długo zanim ktokolwiek zapytał. Mamy zauważyć różnicę między tym, co fotograf przedstawia jako opcje postępowania, różnymi kobietami w sukienkach i strojach koncertowych,

To nie jest tak proste, jak lekcja o zinternalizowanej mizoginii. Mówimy o kobiecie wesoły, która na co dzień preferuje męski styl ubierania się, która dumnie nosi spodnie w swoim partnerstwie, ale też jest uzbrojona w replikę o prawdziwej historii kobiet-dyrygentek, postaci, które utorowały drogę, aby każdy zaczyna myśleć, że całkowicie brakuje jej świadomości rodowodu poza mężczyznami. (Czy Tár szczerze patrzy na te kobiety w sposób bezpośrednio inspirowany, to osobne pytanie). Opcje fotografa nie były przede wszystkim realistyczne. Uśmiechnięte kobiety nie mogą się równać z surową estetyką Tár, jej ponętną, narzucającą się samopowagą. Te kobiety są między innymi zbyt pozbawione widocznego ego – zbyt odmienne od przodków gwiazdorskich dyrygentów, które Tár stworzyła dla siebie, z twardymi szczękami i surowymi twarzami, gotowymi do wyrzeźbienia w marmurowe popiersia. To ten rodzaj kobiety, która dowiedziawszy się, że jej adoptowana córka Petra była prześladowana w szkole, przedstawia się temu łobuzowi słowami: „Jestem ojcem Petry” – twierdzenie, które ma, jak można podejrzewać, dodać pewne pilności, nieuchronnego niebezpieczeństwa, do zagrożenia, które nastąpi. Tár nie identyfikuje się jako mężczyzna. Ale z pewnością cieszy się wolnością przywłaszczania męskiego autorytetu.

Tár to film o konkretnej odmianie ego, która jest w dużej mierze kojarzona z mężczyznami, ale jak niektórzy z płaczących męskich postaci pobocznych w Tárdemonstrują, ledwie stanowisko każdego człowieka. Trudno jednak określić ten film jako studium jednego pomysłu, ponieważ pomimo wszystkich sposobów, w jakie Fields napisał mocny, bezpośredni dramat o szybkiej ścieżce problematycznego artysty do nieuchronnego upadku, znalazł również sposoby na zszycie szybkiego następstwo powiązanych ze sobą idei — o białej męskości klasycznego kanonu (której Tár nie traktuje jako oczywistości jako problem), postawach pokoleniowych wobec sztuki, anulowaniu kultury itp., i tak dalej i dalej. Motywującą troską wydaje się być ten lepki problem, jak i czy oddzielić sztukę od artysty — problem energicznie udramatyzowany na początku, kiedy Tár odwiedza klasę Juilliard i spiera się z młodym, queerowym, Non-biały dyrygent w trakcie szkolenia, który twierdzi, że nie może dostać się do Bacha z powodu „mizoginistycznego” stylu życia kanonicznego kompozytora. Tár, nie spiesząc się, by przeżuć ucznia i dać mu przykład, oskarżając go o postawienie Bacha przed sądem za pomocą moralnej prawości opartej na mediach społecznościowych, próbuje zachęcić do wiary w dzieło Bacha, która powinna przetrwać fakt, że Bach miał 20 dzieci (z których połowa nie dożyła wieku dorosłego, o czym o dziwo nie wspomina się). To długa, urzekająca scena w filmie, która w dużej mierze opiera się na takich scenach i na niezrównanej zdolności Blanchett do uczynienia okrucieństwa Tár tak charyzmatycznym, posiadanie pokoju, posiadanie kamery, naginanie sceny do jej woli. Natychmiastowym rezultatem jest to, że student nazywa Tára suką i wybiega. Ale wydaje się to prawie przesądzone. Już dawno przestała być rozmową o zmianie zdania ucznia. Tár postanawia udowodnić swoją rację i robi to. cdafilm.online/filmy/tar/

Problem w tym, że Tár wolałaby, aby artyści nie ograniczali się do ich osobistych niedyskrecji — bo ma mnóstwo własnych. To nie sprawia, że ​​jej wiara w wartość sztuki kontra moralność jest mniej autentyczna — ale czy ten argument nie może mieć podwójnego obowiązku? To dobry sposób na zakrywanie własnego tyłka, dopóki nie będzie mogła. Kręgosłup Tarito intensywne spojrzenie na to, co dla jej relacji z kobietami oznacza zamiłowanie klasycznej supergwiazdy do poruszania się po świecie jak Wielki Człowiek – w tym jej partnerka, Sharon (legendarna Nina Hoss), koncertmistrz Berlina i Francesca, która ma na to nadzieję praktyka doprowadzi do rekomendacji na stanowisko dyrygenckie, aby mogła rozpocząć własną karierę. Zamiast redukować Tára do jawnych niedyskrecji seksualnych, Fields wybiera bardziej drażliwe, trudniejsze do sprecyzowania podejście, polegające na daniu nam potężnej kobiety, która wykorzystuje ludzkie uczucia, wyświadcza przysługi tu i tam i składa obietnice, szczególnie młodym kobietom, które rosną w siłę , w najbardziej banalny, po cichu szkodliwy sposób. Nie trzeba ci mówić, co się dzieje, gdy nowa, ekscytująca kobieta, młoda wiolonczelistka Olga (Sophie Kauer), przybywa na blok i zwraca uwagę Tár – o strachu, jaki wzbudza w innych kobietach Tár, przed zamianą na ten nowszy model. Bardziej nieoczekiwane są wtargnięcia innych kobiet – na przykład byłej, „zatroskanej” protegowanej, której kariera Tár upadła po tym, jak sprawy potoczyły się na południe. A może inni. 

To „może” wynika z tego, że Fields uczynił z Tár nieco tajemnicze przedsięwzięcie. Ktoś — może ktoś— pracuje nad cofnięciem Tara od środka. Widzimy ekran komputera kogoś, kto edytuje stronę Wikipedii Tára, ale nie wiemy kto. Transmisja na żywo z pokoju hotelowego Tára w Nowym Jorku trzymana jest przez niezidentyfikowaną rękę, wypisującą na maszynie kpiny na temat dyrygenta jakiejś równie nieznanej osobie. Ktoś włącza metronom w gabinecie Tára pewnej nocy. Ktoś inny — tym razem osoba, którą znamy — puszcza ją w grę w kotka i myszkę w starym kompleksie budynków w Berlinie, co prowadzi do przerażających rezultatów, które mogły, ale nie musiały, być zamierzone. W pewnym momencie Tár idzie pobiegać przez park i słyszy w oddali kobietę krzyczącą o życie. Nigdy nie znajduje kobiety. Wystarczy doprowadzić człowieka do szaleństwa. 

Czytaj: Film Enola Holmes 2 jest jeszcze lepsza od jedynki

Przeszłość dogania Tara. A dokładniej, jest poddawana teraźniejszości: w całej swojej karierze uchodziło jej na sucho rzeczy, których nie powinna. Jak bardzo są źli, jak godni potępienia, jak bardzo Tár zasługuje na to, co przychodzi do niej w tym filmie – to wszystko jest subiektywne. Fields i tak nie jest w tym dla łatwej schadenfreude. Podobnie jak Blanchett, która bardziej niż cokolwiek innego w grze jest istotą tego, co sprawia, że ​​Tárpraca. To mistrzowskie, pełne treści przedstawienie — nawet jej sposób z kanciastością twarzy i aparatem wydaje się przemyślany — a jeszcze bardziej imponująco, jest to świetna, pyszna zabawa. Blanchett wykonuje podstawowe i najpilniejsze zadanie przekonania nas, że Tár jest rzeczywiście warta całego zamieszania – że jest swego rodzaju geniuszem, a także rodzajem nieskrępowanej góry, która może doprowadzić kobiety do emocjonalnego niebezpieczeństwa, że ​​jej sposób na rzeźbienie czasu w powietrzu rękoma podczas dyrygowania ma prawdziwy autorytet, że jej wgląd w muzykę jest głęboki, że ma dowcip, inteligencję i, co ważne, ukradek i trudną do umiejscowienia charyzmę seksualną, aby przyciągnąć muchy jak miód, z poważną szkodą dla wszystkich. Być może najlepsze, co można powiedzieć o Tárjest to, że jest to znacznie więcej niż tylko pojazd dla jednego pokazowego występu. A nawet gdyby tak było, przy takim występie, komu by to przeszkadzało?